- 第7節(jié) 百花齊放，邵氏雄威“名震江湖”
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在邵逸夫到香港之前，香港的電影院實行的是分級制，本土出品的電影只能在低級電影院放映。邵逸夫不信這個邪，他要用自己的電影征服香港人。為了打響邵氏影城的第一炮，邵逸夫親自從幾十部劇本中，選定了改編自民間故事《梅龍鎮(zhèn)》、民間傳奇《游龍戲鳳》，描寫明朝正德皇帝與民女李鳳愛情故事的黃梅調電影《江山美人》。然而，財務人員一做預算，拍攝費用至少要100萬港幣，便勸邵逸夫放棄�？缮垡莘虿坏珗猿忠臄z這部影片，還大膽地起用了年僅30歲的李翰祥擔任導演。
李翰祥有著很好的美學素養(yǎng)和古典文學功底，他在1956年拍攝的第一部黃梅調電影《貂蟬》，既創(chuàng)造了30萬港元的票房收入，又贏得了亞洲影展的五項大獎，這是邵逸夫重用他的原因。當然，這也是一個頗具風險的決定，因為此前香港影壇的幾部黃梅調電影，除《貂蟬》外都反應平平。
但是，邵逸夫給予了李翰祥充分的信任和充裕的資金，使他能夠完全實現自己的美學構想。李翰祥也不負邵逸夫的厚望，當《江山美人》呈現在人們面前的時候，它那宏闊華麗、美輪美奐的影像，史詩般的藝術風格，給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。邵逸夫還請來有“港臺黃梅調第一功臣”美譽的王純?yōu)橛捌囊魳纷髑�，王純以黃梅戲唱腔為主體，融合了江南小調和流行歌曲的元素，用單純的曲調創(chuàng)造了一種醇厚婉轉的意蘊，其中的一些唱段，如《扮皇帝》、《戲鳳》等流傳至今。
《江山美人》一炮打響，創(chuàng)下當時香港電影票房的最高紀錄，被臺灣著名的影評人黃仁、杜云之評選為中國一百部名片之一。影片獲得了1959年第六屆亞洲電影節(jié)最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳編劇、最佳彩色攝影、最佳剪輯、最佳音樂、最佳錄音和最佳藝術設計共十二項金鑼獎。這部電影不但使邵氏公司在香港站穩(wěn)了腳跟，也使李翰祥聲名遠揚。
緊接著，邵逸夫又不惜重金，把《楊貴妃》、《梁山伯和祝英臺》搬上了銀幕。這兩部傾注著邵逸夫心血的巨片上映后，在香港、臺灣以至東南亞一帶掀起了一股中國古裝片的狂潮。從此黃梅調電影走紅港臺20余年，其中“邵氏”作品就達到了30余部，占港臺黃梅調電影總產量的3/5。
邵氏的黃梅調電影不但成為美學的塑型者，也直接奠定了這一類型影片在電影史上的意義，其受歡迎程度還在電影史上留下不少笑談。據說，《梁山伯與祝英臺》在臺灣上映的時候，一位老太太看了120遍。反串梁山伯的女影星凌波到臺灣訪問，萬人爭睹，人群散去后，地上遺落了不少眼鏡、發(fā)卡、鞋子。
邵逸夫以黃梅調影片俘虜了女性的“芳心”后，又以新武俠片建立了一個以男性為主體的消費群體。新武俠片是相對興起于20世紀二三十年代的老武俠片而言，它最大的不同在于“以真實的動作，立判生死的打斗，代替過去虛假的、神怪的、舞臺化的武打和所謂特技。”作為“邵氏”新武俠片的代表人物張徹和胡金銓，差不多是在同一時代革新了武俠片，他們也因此被視為新派武俠片的宗師。
張徹的武俠片被譽為“陽剛武俠”，其中激蕩著令人血脈賁張的豪情壯志，劇情突顯的是男人的情誼和慘烈的結局。其開山之作是《虎俠殲仇》，而奠定其武俠片地位的則是《獨臂刀》。邵氏經典武俠電影《獨臂刀》是“邵氏”第一部贏利超過百萬的影片，也第一次使男影星的地位超過了女影星。
如果說張徹的武俠片展示的是一種暴力之美，那么，胡金銓的武俠片則展現了一種詩意之美，因此被稱為是“文人武俠”。雖然他只拍攝了一部《大醉俠》，便因與邵逸夫意見不和而離開了邵氏公司，但這部電影的影響力卻是邵氏的其他武俠影片所無法超越的。
這部影片除了塑造了“大醉俠”這位平素形如乞丐、醉鬼，關鍵時刻才露出俠義本色的另類大俠的形象之外，“男裝帥氣，女裝俏麗”的俠女金燕子更是給觀眾留下了深刻的印象。影片的其他元素，如清幽的高山流水，悠揚暢快的配樂，集中了所有沖突的邊疆客棧、禪林寺院、草木山石，蓑衣刀劍，甚至每一個動作眼神，都拍得美輪美奐、震撼人心。這部影片被認為是“1965至1966年間新派武俠片中成績最美滿的一部”。40年后，在2002年戛納電影節(jié)上，《大醉俠》與金•凱利的《雨中曲》、黑澤明的《影武士》等在“舊片重放”環(huán)節(jié)中放映。該環(huán)節(jié)是為回顧電影史上對后世產生深遠影響的影片而設立的，《大醉俠》在中國甚至世界電影史上的地位由此可見一斑。
《大醉俠》、《獨臂刀》開拓了武俠電影的新局面，成為了中國武俠電影里程碑式的作品。從此以后，邵氏影片不僅在華人世界引起巨大的反響，傾倒無數觀眾，就連一向對中國電影不屑一顧的歐洲人、美國人也紛紛前來訂購邵氏的影片。除了主打古裝片和武俠片，“邵氏”的其他類型影片也有很大成就，如文藝片《后門》、《不了情》、《一毛錢》，“彩色寬銀幕”的歌舞片《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等都是叫好又賣座的影片。
可以說，“邵氏兄弟”促成了20世紀60年代香港電影業(yè)的繁榮，所攝制的影片均是膾炙人口，開創(chuàng)了電影發(fā)展的前進方向，在電影史上具有標桿性意義。而且早在建立邵氏影城之初，邵逸夫就開始在香港推行電影明星制，創(chuàng)辦了香港最早的娛樂雜志之一——《電影周刊》，并特別聘請鄒文懷擔任主編。《電影周刊》內容豐富，生動活潑，設有“影星生活”、“邵氏明星”、“國際影壇消息”等特色欄目，不僅捧紅了一大批電影明星，更是吸引了大批年輕人。而邵氏影片及邵逸夫本人在推廣中國文化上更是功不可沒。在每部影片里都打上中英文字幕，也是邵逸夫的首創(chuàng)和發(fā)明。
然而，當邵氏影業(yè)漸入佳境時，公司內部發(fā)生巨大的人事震蕩，1970年，在邵氏工作了12年，素有“宣傳鬼才”之稱的鄒文懷，因與邵逸夫意見不合，與其分道揚鑣，而且還帶走了何冠昌、蔡永昌等不少邵氏的精英骨干，自立門戶，成立了后來名揚香港影壇、成就一代功夫巨星李小龍的嘉禾影業(yè)公司。鄒文懷此舉差一點使邵氏公司陷入“人去樓空”的窘迫境地。但是，這并沒有動搖邵逸夫把“邵氏兄弟”公司做大、做強的決心。在邵逸夫的苦心經營和力挽狂瀾下，邵氏公司安然渡過難關，并繼續(xù)發(fā)展壯大。
20世紀70年代，邵氏電影進入了黃金時代。李翰祥的宮廷歷史和風月影片，張徹的武俠動作陽剛男性影片，劉家良的功夫武術動作影片，楚原的古龍小說系列等影片上座率都很好，幾乎是場場爆滿。邵氏聲勢可謂如火如荼，在歷屆亞洲電影節(jié)中共得大小獎項46項，創(chuàng)下中國電影史上的紀錄。邵逸夫的身價也不斷攀升，而“邵氏出品”更是成為了那個年代華語電影的黃金品牌。
與此同時，邵氏影院開始闖入世界影業(yè)市場，先后在美國、加拿大與歐洲若干國家自建影院，并組織發(fā)行渠道，使中國影片在世界影壇嶄露頭角。
進入80年代，邵氏公司已有300多家自辦或代理的電影發(fā)行網絡，每年拍攝的40多部華語影片可及時發(fā)往世界各地。這不僅為各國觀眾帶去了歡樂，也對傳播中華文化起到了極大促進作用。
邵逸夫不僅僅是把電影當作一種賺錢的工具，更是將它作為一項事業(yè)來追求。他常說：“我喜歡不停地工作，工作是我的嗜好，我不會過早地就退休。成功之道要努力苦干，并要對自己的工作有興趣，運氣只是其次。我深深體會到拍電影是很大的挑戰(zhàn)，它能帶給我無窮的樂趣，這也正是我努力工作的動力。”
邵逸夫以實際行動來要求自己成為精通電影的專家。他工作非常勤勉，精力過人。每天早晨6點鐘，邵逸夫都會準時起床，每天的工作時間在16小時以上，他的勞斯萊斯車里也配有辦公設備，連途中的時間都不浪費。
在邵氏影城他的辦公室旁邊，有一間試片室，那是邵逸夫每天必到的地方。試片室的最后一排有一張舒適的沙發(fā)，邵逸夫每天都要在這里坐上幾個甚至十幾個小時，不管是國語片、日本片、西班牙片、印度片、意大利片，還是德國片、法國片、墨西哥片，他都會看，這其中還包括邵氏公司出品的好看的或不好看的影片。從20世紀60年代初起，邵逸夫每天至少要看兩三部電影，最高紀錄是一天九部，一年700部，邵逸夫可謂是看電影最多的中國人。
邵逸夫就是要通過觀看這些影片，去了解影業(yè)行情，去研究人家如何作秀，去揣摩觀眾的口味，去發(fā)現新的選題。例如在創(chuàng)制新武俠片的時候，邵逸夫就常常放意大利黑幫片、日本劍俠片和美國007影片給員工們看，以資借鑒。
邵逸夫看電影，有一個精妙的“理論”，叫做“兩只眼睛看電影”。邵逸夫說：“在香港，我永遠用兩只眼睛看一部電影，一只是‘商人的眼睛’，另一只是‘藝術家的眼睛’。”
在邵逸夫看來，所謂“商人的眼睛”，其意義在于電影既然是文化商品，那么，追求賣座率是天經地義的。要想“賣座”就要迎合觀眾口味，把電影拍得好看，只有電影好看，符合大眾口味，觀眾才會“買賬”。因此，邵逸夫的制片方針就是“觀眾至上”。
電影更是附著于精神文化的藝術商品。古人說“言之無文，其行不遠”，如果一味的“觀眾至上”，一味的媚俗，甚至傷風敗俗，那么也將最終被觀眾或市場所拋棄。所以在“商人的眼睛”之外，還得加上一只“藝術家的眼睛”，也就是說，他要求邵氏拍的電影不但“叫座”，還要“叫好”。
邵逸夫是一個做事一絲不茍的人，無論做什么事情，他都要求精益求精，即使是最細微的部分，也不能忽略，一件事情不做到十全十美，是絕對不會放松的。
許多熟悉邵氏電影的觀眾都會對“邵氏出品，必屬佳片”的宣傳語印象深刻。作為邵氏的特色商標，如果現在哪個電影公司敢在自己出品的每部影片都打上類似的標簽，恐怕早就被觀眾的口水給淹沒了。而當時的“邵氏”確實是有這份自信和實力的。當然，這與邵逸夫的嚴謹與執(zhí)著是分不開的。
為了樹立邵氏的良好形象，為了保證影片質量，邵逸夫親自對每一部影片進行嚴格把關。在他看來，觀眾看了劣片一定非常不開心，看多了，就會失去信心，所以沒有好的戲，做了劣片，若無法補救，就親手燒掉，毫不手軟。
邵逸夫在中國電影史上寫下了諸多“第一”和“之最”，邵氏家族可以說是中國電影事業(yè)名副其實的拓荒英雄。從無聲到有聲，從黑白到彩色，中國電影的每一步變遷都有邵逸夫及其家人付出的心血。從20年代從事電影業(yè)到現在，邵逸夫親歷了電影不同時代的演變，目睹和見證了中國電影的興衰與成長。
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