- 第5節(jié) 維瓦爾第:紅發(fā)神父
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國籍:意大利
生卒年:1678—1741
全名:安東尼奧·維瓦爾第
職業(yè):神父,作曲家,小提琴演奏家
代表作品:《四季》《和聲的靈感》《里拉琴》《奧托尼在維拉》
生平簡介:
1678年,維瓦爾第出生在威尼斯一個普通樂師的家庭里。父親喬瓦尼•巴蒂斯塔•維瓦爾第是圣馬可大教堂一位職業(yè)小提琴師。那時的威尼斯已經(jīng)是歐洲的音樂中心之一,空氣中到處都飄蕩著靈動的音符和優(yōu)美的旋律,船夫嘹亮的歌喉可以同歌劇院里專業(yè)的優(yōu)秀歌手相媲美,王公貴族府邸絲竹之聲不絕如縷。喬瓦尼憑借西西里亞聯(lián)會會員的身份,在威尼斯的音樂界迅速聲名鵲起,成為一名出色的小提琴家。
在這樣濃郁的文化氛圍里,維瓦爾第從小隨父親學(xué)習(xí)小提琴,早早地便顯示出不輸其父非凡的音樂才能,10歲年紀(jì)就能代替父親在教堂里進行演奏。在18世紀(jì)初,有一本威尼斯來由手冊中出現(xiàn)這樣的字句:“……最佳小提琴手巴蒂斯特•維瓦爾第和他的兒子安東尼奧•維瓦爾第”。
15歲時,維瓦爾第便接受了剃發(fā)儀式,但這時還沒有成為神父,可能當(dāng)時他的目的只是為了稍微提高一下自己的社會地位。18歲時,維瓦爾第接受了更高一級的圣職——副助祭,這才立下心當(dāng)神職人員。他在附近的兩個教區(qū)接受了神職教育。
1703年,25歲的維瓦爾第開始接受神職,兩年后因身體原因離職。維瓦爾第因長著一頭紅發(fā),被稱為“紅發(fā)神父”。 在威尼斯,如果提起維瓦爾第,有人可能不認識,但是如果說到“紅發(fā)神父”,那便無人不知無人不曉。在30多年時間里,維瓦爾第先后數(shù)次在威尼斯仁愛教養(yǎng)院任職,擔(dān)任過指揮、作曲家、音樂教師、音樂總監(jiān)。在維瓦爾第的悉心指導(dǎo)下,仁愛院樂隊和唱詩班的水平蒸蒸日上,他本人作為一個作曲家和小提琴演奏家的聲望也越過了阿爾卑斯山,傳到了山的那端。期間,一些愛好音樂的貴族們便跋山涉水千里迢迢來到威尼斯,聆聽維瓦爾第的演奏。
維瓦爾第的主要職責(zé)是為仁愛教養(yǎng)院舉辦的音樂會提供大量新作品,包括清唱劇和協(xié)奏曲。由于這類音樂會頻頻舉行,需要的作品數(shù)量龐大,更新速度也必須很快才能適應(yīng)需求。因此,維瓦爾第再一次展現(xiàn)了他驚人的創(chuàng)作速度。據(jù)說他寫一部歌劇只需5天時間,而寫一首協(xié)奏曲的速度竟比抄譜員謄寫分譜的速度還要快。威尼斯有四家類似的教養(yǎng)院,而以仁愛教養(yǎng)院的演出最受歡迎,也最為精彩。
在維瓦爾第任教幾十年的歲月里,大量音樂作品源源不斷地從他的鵝毛筆端流淌出來,最出色的還是他的器樂作品。他一生寫了近500首協(xié)奏曲和73首奏鳴曲,其中相當(dāng)一部分在他在世時就出版了。在威尼斯發(fā)表過兩部奏鳴曲集,分別是1705年發(fā)表的12首三重奏鳴曲和 1709年的12首小提琴奏鳴曲。之后,維瓦爾第在1711年發(fā)表了協(xié)奏曲集《和聲的靈感》,這部作品為他贏得了歐洲范圍內(nèi)的名聲。直到1729年他共寫有12部曲集, 第三部之后的作品都在阿姆斯特丹印制。其中最著名的是1725年的《和聲與創(chuàng)作之爭》,當(dāng)中前四首即是著名的《四季》。另外,其中的第五首《海上風(fēng)暴》、第六首《愉悅》和第十首《狩獵》帶有濃郁的巴洛克風(fēng)格,意境深遠,也是非常美妙的曲子。
1713年,維瓦爾第完成了第一部歌劇《奧托尼在維拉》。從此他似乎想往歌劇的方向發(fā)展,但是他一生所創(chuàng)作的近50多部歌劇中,存世的只有21部。所以,人們更為欣賞的是他的協(xié)奏曲。
1718年,維瓦爾第遷移到曼圖亞,擔(dān)任音樂會主持并創(chuàng)作歌劇。1721年,多次在羅馬逗留,兩次在教宗面前演奏,因此贏得了大量的歌劇和宗教音樂的委托。1726年他以圣安格洛劇院音樂總監(jiān)的身份返回威尼斯。這一次,身為作曲家和提琴演奏家的他重新贏得了全歐洲人的敬仰。
18世紀(jì)中葉,歐洲音樂正經(jīng)歷著一次巨大的變革,巴羅克時代復(fù)雜費解的復(fù)調(diào)音樂正逐漸被單純自然的主調(diào)音樂所取代,而維瓦爾第也遭受到了前所未有的挑戰(zhàn)。1728年,維瓦爾第似乎已經(jīng)開始“反擊”,他出版了第9部曲集《里拉琴》。比起貴族化風(fēng)格的作品來說,他更有自由民的思想,有些早期古典主義的風(fēng)格。1730年左右,維瓦爾第在風(fēng)格上進行了更徹底的變化,將從前的巴洛克風(fēng)格轉(zhuǎn)向優(yōu)雅,但似乎不怎么成功,聽眾們漸漸對他的音樂失去了興趣。1730年,維瓦爾第出版最后兩集協(xié)奏曲作品,這兩部作品的風(fēng)格已經(jīng)趨向于保守。
1739年以后,維瓦爾第在威尼斯已無法繼續(xù)他的事業(yè),打算決定離開威尼斯。在他動身之前,賣掉了他大部分的協(xié)奏曲作品和宗教樂譜,作為維瓦爾第本人最后離開旅行的路費。對他來說,可能這次旅行就是最后的一次賭博。維瓦爾第于1741年抵達維也納,投奔早年聽過他演奏并很賞識他的查理六世皇帝?稍1740年10月這位愛好音樂的皇帝就去世了。失去了依靠的維瓦爾第窮困潦倒,一病不起,1741年7月28日,死于維也納。他死去的當(dāng)天,就被草草埋葬在圣查爾斯教堂的貧民公墓里!
主要成就:
由于意大利從文藝復(fù)興以來積淀了深厚的人文主義傳統(tǒng),因此維瓦爾第雖然身為神職人員,但是在作品里并沒有太多的神跡,反倒經(jīng)常洋溢著清純蓬勃的氣息,就像亞平寧半島的煦暖陽光一樣,給人帶來溫暖和快樂。維瓦爾第大膽地進行試驗和創(chuàng)新,以他火熱的性格、嫻熟的技巧、清新的構(gòu)思、獨特的手法創(chuàng)作了大量樂曲,對器樂體裁,特別是協(xié)奏曲的發(fā)展做出了巨大貢獻,他的協(xié)奏曲幾乎囊括了當(dāng)時所有的主流樂器的組合。他的天才創(chuàng)作大大豐富了協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法,其小提琴高把位的運用也為日后的炫技技術(shù)的發(fā)展作了鋪墊。
維瓦爾第近500部協(xié)奏曲中,有超過241部是為小提琴獨奏而寫的。另外,他對巴松管也有著濃厚的興趣,寫有39部協(xié)奏曲。其他則是為不同的木管樂器創(chuàng)作的樂曲,少部分為大提琴而寫的,其中還有為抒情維奧爾琴或曼陀林而寫的樂曲。他協(xié)奏曲很多要求一把或多把小提琴獨奏,大約70部協(xié)奏曲是為兩把或多把小提琴獨奏而寫的,組合多樣,甚至在協(xié)奏曲中將獨奏組擴展到16人的規(guī)模。
維瓦爾第將獨奏協(xié)奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現(xiàn)形式,他還使三樂章作品走向成熟。在快速的開始或終末樂章,獨創(chuàng)性地引入了重復(fù)樂段,讓樂隊不停地重復(fù)一個音樂橋段,每次轉(zhuǎn)換成不同樂器,樂曲都顯得自由而且多角度。維瓦爾第作品中的慢樂章則以悠揚如歌的旋律著稱。此外,他還有55部的伴奏協(xié)奏曲(無獨奏協(xié)奏曲)和近21部室內(nèi)協(xié)奏曲(無樂隊協(xié)奏曲)。這些作品都可以反映出維瓦爾第對協(xié)奏曲這種形式的多番嘗試。因此后世也有人將他稱為“協(xié)奏曲之父”。
1710年起,維瓦爾第開始寫歌劇。他的歌劇傳世的僅有21部,但是他的歌劇是當(dāng)時威尼斯劇院中上演頻率最高的,并在佛羅倫薩、費拉拉、羅馬、維羅納等城市享有聲譽。除了歌劇以外,他還創(chuàng)作了大量的康塔塔、清唱劇和經(jīng)文歌。
維瓦爾第的影響力不但集中在北意大利,甚至遠在德國的音樂家也對他欽佩有加。約翰·喬治·匹森德在宮廷中就應(yīng)用了維瓦爾第的技術(shù)。早在魏瑪時期,約翰•塞巴斯蒂安•巴赫就曾改變過他的幾部協(xié)奏曲,維瓦爾第清純甜美的意大利風(fēng)格對巴赫音樂風(fēng)格的形成也產(chǎn)生了不小的影響,使其向更深層次發(fā)展。此外,巴赫還改編了維瓦爾第的作品用于羽管鍵琴和管風(fēng)琴演奏,在巴赫后來的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》里,也有維瓦爾第的影子。
維瓦爾第作品的風(fēng)格,具有火一樣的熱情和輝煌的色彩。但是,在他去世后的100多年時間里,他的名聲沉寂下來,他的作品逐漸被人遺忘。直到20世紀(jì)中葉,人們開始重新認識巴洛克音樂,才又對他的音樂感興趣。他的大批樂譜在故紙堆中塵封多年后重見天日,讓人們可以欣賞到這些200年前回響在歐洲大地上的動人篇章。直到今天,他的《四季》以及一些彌撒曲還是很受歡迎,而且是經(jīng)常被演奏的曲目,音樂魅力也越來越多地被揭示出來。
《四季》是維瓦爾第的代表作,是頗有新意的標(biāo)題音樂,因此表達方式上更加自由。草木榮枯,冬去春來,世間萬事萬物,似乎都有可以描摹的形態(tài),唯有時光,四時更迭的季節(jié),自顧自地行走,不可捉摸,難以觸及。但是,時光依然留有印象,它的所過之處,大自然便展現(xiàn)出了四季輪回。維瓦爾第借助音律的玄妙,用令人振奮的節(jié)奏,給世人繪出了聽覺中的四季,縱是音樂,也畫意盎然,讓人體會到四季的壯美影子。
《四季》當(dāng)中,《春》的主題華麗灑脫,輕快愉悅的旋律,仿佛春天的活潑俏綠。春回大地,萬物復(fù)蘇,鳥兒歡唱,林葉婆娑。獨奏小提琴用優(yōu)美恬靜的旋律展現(xiàn)了一派靜謐悠閑的田園風(fēng)光。陽光下,鄉(xiāng)間里,春光明媚,快樂的氣氛中,弦樂器渲染出舞曲的情緒;匦问綄懗,其主要主題華麗而灑脫,具有歡快的春天氣息。開曲即展開輕松愉悅的旋律,使人頓時聯(lián)想到春天的蔥綠和生機。描寫的是春光重返大地,小鳥歡愉地歌唱,森林枝葉隨風(fēng)婆娑,呢喃私語。突然,電光乍閃,春雷驚蟄,萬物蘇醒。
《夏》則反映出慵懶煩躁的情緒,隆隆悶雷驚醒好夢,一場大雨突至,蕩滌了所有煩悶不安情緒,酣暢淋漓!肚铩肥且慌韶S收景象,充滿了收獲的喜悅和快樂;《冬》的第一樂章,將寒風(fēng)凜凜的情境刻畫到了極致;第二樂章,卻讓人仿佛突然走進了溫室,從窗戶眺望窗外雪景。這樣獨特的構(gòu)思,讓《冬》的第二樂章格外出名,甚至被改變?yōu)檩p音樂而流傳開來。
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